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Les origines de JonOne : des rues de Harlem à la scène internationale
John Perello, alias JonOne, est né en 1963 à New York dans une famille d'origine dominicaine. Il grandit dans le quartier multiethnique de Harlem, où la grisaille de la ville contraste avec sa passion innée pour la couleur.
Dans les années 1970 et 1980, la scène du graffiti new-yorkais était en plein essor et le jeune JonOne en a été immédiatement séduit. Fasciné par l'énergie vibrante du métro new-yorkais, qu'il qualifie de « musée en mouvement », il commence à laisser sa marque sur les wagons de train avec le tag « Jon156 ».
Avec d'autres écrivains, il fonde le 156 All Starz Crew, un collectif qui devient un point de repère dans le milieu de l'écriture underground.
Malgré ses liens étroits avec la culture graffiti, JonOne ressent le besoin d'évoluer et de dépasser les règles rigides de l'écriture. Les conseils du célèbre graffeur A-One l'amènent, en 1987, à s'installer à Paris, une ville qui lui offre de nouvelles possibilités d'expérimentation artistique.
C'est là qu'il entre en contact avec des environnements créatifs novateurs, dont l'Hôpital Ephémère, un hôpital abandonné transformé en centre d'art. Cette transition marque un tournant dans sa carrière : il abandonne progressivement les surfaces urbaines pour transférer son art sur la toile, créant un langage pictural original qui fusionne l'art du graffiti et l'expressionnisme abstrait.
L'art de JonOne se distingue par l'intensité expressive de ses créations : énergie pure, gestes dynamiques et utilisation habile de la lumière, capable de transformer l'espace par une éruption de couleurs. Les couleurs vives et contrastées, héritées de ses racines dominicaines, se mêlent à l'impulsivité de l'écriture et à la fluidité de la couleur appliquée avec des techniques gestuelles.
Ses œuvres attirent rapidement l'attention des collectionneurs et des galeristes, intrigués par son talent naissant. L'une de ses toiles est vendue aux enchères pour une somme considérable pour l'époque, un événement qui marque un tournant décisif dans sa carrière.
Aujourd'hui, JonOne est une figure de proue de l'art contemporain français, avec des expositions dans les plus grandes galeries et musées du monde. Sa réinterprétation de « La liberté guidant le peuple » d'Eugène Delacroix a été exposée au Palais Bourbon, siège du Parlement français.
JonOne entre le dripping et le graffiti : un pont avec Jackson Pollock
L'évolution artistique de JonOne l'amène à expérimenter un langage pictural libre et gestuel, dans lequel l'écriture graffiti se mêle à la technique du dripping rendue célèbre par Jackson Pollock.
L'action painting de Pollock, où le geste de l'artiste devient le centre de l'œuvre, trouve une affinité dans le travail de JonOne, qui déverse sur la toile une énergie explosive à travers des couches de couleurs superposées et une calligraphie chaotique.
Loin de l'univers hyper codifié de l'écriture, JonOne conçoit la peinture comme un acte spontané et dynamique : chaque œuvre est une improvisation abstraite où le rythme et l'harmonie émergent du geste et de la composition chromatique. Comme Pollock, JonOne « entre » dans sa toile, l'habite de signes et de couleurs qui transforment la surface en un tourbillon visuel d'énergie et de mouvement.
Un exemple emblématique de cette fusion stylistique est « Blank Stares » (2018), une peinture dans laquelle le dripping est combiné à la calligraphie urbaine, créant un entrelacement de formes, de contrastes et de symétries. Si pour Pollock l'acte de peindre était un rituel, pour JonOne c'est une danse de la couleur, un processus contrôlé qui, tout en paraissant chaotique, cache un équilibre mathématique et une intention artistique précise.
Principales collaborations : JonOne et les marques internationales
Le langage visuel puissant de JonOne a attiré l'attention de grandes marques internationales, ce qui l'a amené à collaborer avec de prestigieuses marques de mode, de design et de style de vie.
- JonOne x Lacoste L!ve : La collaboration avec Lacoste a vu JonOne réinterpréter le célèbre logo du crocodile, le transformant en une œuvre vibrante et abstraite qui célèbre la liberté d'expression artistique.
- JonOne x Air France : En 2015, JonOne a signé une œuvre exclusive pour Air France, décorant un avion avec ses jeux de couleurs caractéristiques, symbolisant un voyage de créativité.
- JonOne x Guerlain : L'art de JonOne rencontre la haute parfumerie avec une collaboration pour Guerlain, dans laquelle le flacon du légendaire parfum « La Petite Robe Noire » est transformé en une toile contemporaine.
- JonOne x Tumi : la collection en collaboration avec la marque de bagages de luxe Tumi a vu l'artiste appliquer sa signature à des accessoires de créateurs, pour en faire des pièces uniques.
- JonOne x Hennessy : En 2017, JonOne a collaboré avec Hennessy sur une édition spéciale limitée de la célèbre bouteille de cognac, réinterprétant l'étiquette avec son langage artistique dynamique et abstrait.
Reconnaissance de la Légion d'honneur
L'impact de JonOne sur la scène artistique internationale a été consacré en 2015, lorsque la République française lui a décerné la Légion d'honneur, la plus haute distinction civile du pays.
Une distinction qui souligne non seulement la valeur artistique de son œuvre, mais aussi sa contribution à la diffusion de la culture urbaine et de la liberté d'expression à travers la peinture.
L'art de JonOne entre énergie et liberté
JonOne a réussi à transformer le langage du graffiti en une forme d'art universelle, surmontant les barrières de l'art de la rue pour conquérir les galeries et les collections privées du monde entier.
Sa peinture est un hymne à la liberté créative, une explosion de couleurs et de mouvements qui continue de fasciner le public international. Avec une carrière en constante évolution et un impact toujours plus grand sur la scène artistique contemporaine, JonOne reste un artiste capable de se réinventer, tout en gardant intacte l'énergie qui l'a rendu unique depuis ses débuts à New York.